Наши преподаватели





Шишкарева
Кристина

Шишкарева Кристина - педагог, хореограф, куратор, вице-президент Ассоциации «Платформа современного танца Украины, худ. рук школы Тотем.

Начала танцевать с 9-ти лет, а профессионально с 13-ти. Выбрала профессию балерины вопреки желаниям родителей. В современный танец пришла в 17 лет, поняв, что хорошей балериной мне не стать, а посредственной я быть не хочу. На тот момент современный танец мне показался настолько удивительным явлением, что я бросила балет без раздумий. Хотя сейчас я понимаю,что ничего не знала о современном танце и искусстве. Ни разу не была разочарована выбором, этот мир с каждым годом для меня раскрывается все больше и больше.

Я люблю преподавать, потому что обожаю смотреть на результат этого процесса. Мне нравится наблюдать изменения, которые происходят в моих учениках. Как становятся сильнее и быстрее их тела, как зреют их умы. Мне нравится наблюдать огонь в их сердцах, когда они двигаются. Когда я виду своих студентов на сцене я переживаю в пять раз больше чем они.



Плотникова
Ирина

Педагог, хореограф, contemporary person.

С маленького возраста я профессионально занимаюсь танцем и уверено чувствую себя на сцене, но потребность в создании, идеи, картинки переместили меня за кулисы. Процесс создания персонажа, его история, подбор деталей, работа с артистом, тишина ожидания после потушенного света, это великая магия.
Я строгий педагог и особое внимание уделяю дисциплине. Считаю важным привнести в процесс осознание танца, подключит тело к голове и чувствам, научится работать и анализировать.




Снежик
Алена

Хореограф-постановщик, педагог, преподаватель

Профессионально начала заниматься с 15 лет, поступив в эстрадно-цирковую академию. На последнем курсе пришла в Totem dance school, где открыла для себя настоящий современный танец. Параллельно закончила КНУКИИ (хореограф), а после НАРККИИ(балетмейстер).
Интересный факт: родители надеялись, что я свяжу свою жизнь с математикой, так что перед хореографическим образованием я поступила и поучилась на физ-мате)

Мне нравится процесс преподавания, ведь он многогранен. Двигаешься и движешь, подталкиваешь и направляешь, спрашиваешь, отвечаешь, делишься, узнаешь, открываешь, а главное наблюдаешь, каждый день за людьми, которым нравится то, чем они занимаются.



Никита
Кравченко

С танцем познакомился с 7 лет. Классический танец и бальная хореография.

Не знаю про мир современного танца искал себя во многом (насколько можно профессионально ) гимнастика и акробатика, плавание и прыжки в воду, ушу. Имея паттерн, что танцы - это не профессия поступил и в 2018 году закончил медицинский университет.

Около четырех лет, развиваю современный танец внутри и снаружи себя. Самостоятельно изучаю танец, движение, актерское мастерство, режиссуру, искусство, ищу вопросы на свои ответы.

Преподаю с 12 лет, сначала бальные танцы, а теперь и современный танец. С 2014 года- руководитель “DNK dance studio” г. Запорожье. Участник проекта «Work&Move».

Преподавание - для меня всегда было возможностью систематизирования знаний и поиска понятной формы, поиска нужных алгоритмов. Чувствуешь себя в каком-то роде изобретателем. Привлечь людей в этот процесс, вдохновить их на поиск, простроить с ними их цели и задачи - это приятно. Определенное время воспитывая детей научился профессионально дирижировать за кулисами.




Анатолий
Водзянский

Танцовщик, педагог, хореограф-постановщик, создатель baza.art people.

Начало творческого пути - Образцовый ансамбль танца «Надежда», г. Каховка, под руководством Сергеевой Надежды Ивановны, Сергеева Александра Ивановича.

Высшее образование по специальности ‘современная хореография’ получил в Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств. С 2005-2007г.- артист «Lelio dance company» под руководством Климчук Лилии Николаевны.
С 2011-2018г.- артист балета “Киев модерн - балет ”, художественный руководитель Раду Поклитару.
Участник, финалист, лауреат различных международных конкурсов и фестивалей как исполнитель и хореограф. Участник различных телевизионных проектов.

“Все относительно. И все, что мы можем, находясь в этой относительности - пребывать в потоке. Проникая в глубину минуты, мы чувствуем ее, познавая себя, тем самым делая шаг в бесконечность. Сцена – лучшее место для таких шагов. Ощущение ‘здесь и сейчас’ особым теплом разливается по телу и даёт возможность двигаться свободно. Наверное, это ощущение и приводит людей в танец. А значит ‘прийти в танец ‘ и есть путь к ‘ найти себя’.”



Елена
Чучко

Елена Чучко – танцовщица, перформер, хореограф, педагог

Я занимаюсь танцем с самого детства. Хотя сейчас склоняюсь к формулировке, что скорее танец с детства занимается мною на разных уровнях, во всевозможных формах, со всякими смыслами

Преподавание – это практика, в которой всё время нужно быть на шаг вперед (что в свою очередь обязывает держать себя в форме, искать, интересоваться, быть в курсе..),
и - лучший способ учиться. Поэтому такому ленивому человеку как я, это жизненно необходимо




Петр
Наку

Артист, педагог, репетитор, хореограф, балетмейстер.

Изначально хотел быть художником, но потом танец победил. Пройдя долгий этап становления себя в качестве танцовщика и хореографа, я пришёл к желанию преподавать, используя различные методики. Руководствуясь собственным опытом, понимаю как можно донести информацию до любого и как этого делать не нужно.



Кайнар
Ярослав

Хореограф, танцовщик, преподаватель.

Художественный руководитель Totem dance group Танец в мою жизнь пришел давно. Но свой профессиональный отсчет я начинаю с того момента, как попал в Тотем как ученик. Я с головой окунулся в мир современного танца, и до сих пор продолжаю знакомиться с ним.

Преподавательская деятельность вошла в мою жизнь спонтанно, хотя я и учился в педагогическом университете. Знание это сила, а умение доносить и делиться этими знаниями это уже мастерство.




Клименко
Лидия

Педагог-постановщик, репетитор.

Образование:
1972-1980 –Воронежское хореографическое училище.
2011-2015 – Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого (бакалавр)
2015 – поступила на 5-ый курс Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого.


Работала, как артистка балета:
1980 – Воронежский театр Оперы и балета
1980-1985 – Львовский театр Оперы и балета им.И.Франка
1985-2001 – ГДМТ (Государственный детский музыкальный театр, позже был переименован в Киевский муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества).
Исполняла сольные и ведущие партии в репертуарах театров:
”Лебединое озеро” – pas de trios, “большие лебеди”, “невесты”.
“Спартак” – “Эгина”.
“Жизель” - “Мирта”, “подружки”.
“Слуга двух господ” - “Беатриче”.
“Эсмеральда” - “Царица ночи”
“Щелкунчик” - “Метелица”, испанский танец.
“Дюймовочка” - “Царица бабочек”.
“Распутин” - “сестры”, и т.п.


Опыт работы педагогом-постановщиком/репетитором:
- более 5 лет в коллективе «Детская опера”;
- 2001-2010 – NZSD (New Zealand School od Dance);
- коллектив центра “Кияночка”
- 2011-2015 – КГХУ (Киевское государственное хореографическое училище).



Радик
Анна

Балерина, педагог - репетитор классического танца, stretching, parter.

Закончила Украинскую Академию Танца, Институт культуры. Долгое время работала за границей: 3 года в Ливане, 6 лет в Португалии.

Затем на Украине в КМАТОБ. Последние 5 лет сотрудничаю с Moscow Ballet Company, как балерина и audition director. С раннего детства родители привили мне любовь к искусству. Мама работала в Нац. Опере и я с малых лет впитывала в себя творческую атмосферу. Каждый день все балетные и оперные спектакли я смотрела за кулисами, переживая перевоплощения характеров артистов на сцене, а также изучая технику и особенности исполнения. Так я решила связать свою жизнь с балетом, ни разу не пожалев о своём выборе. Несколько лет я преподавала в разных американских школах для детей разного возраста и уровня подготовки.

Для меня очень важен результат работы. И я стараюсь привить детям профессиональный подход и ответственное, грамотное отношения к рабочему процессу. Немалую роль в этом деле играет мотивация и здоровая конкуренция в классе. Это своего рода двигатель процесса) Наградой за трудолюбие и усердность является конечно, достойное выступления на сцене, признание и аплодисменты зрителей.